在刚刚结束的米兰男装周上，Gucci以一场名为《Gucci Horsebit Society》的展览，邀请十位艺术家一同对马衔扣这一品牌经典元素进行有关创意的畅想。并将这一理念延伸进了同时发布的2024春夏男士时装系列中。

(相关资料图)

《Gucci Horsebit Society》展览现场

1953年，Aldo Gucci推出了品牌标志性的马衔扣乐福鞋，舒适轻便的乐福鞋上，金属的马衔扣设计为这一经典鞋型注入了更为当代的风貌。自此，马衔扣这一由马术为灵感设计而推出的配件成为了Gucci品牌举世闻名的标志。它不仅作为配件出现在手袋、小皮具、服装之上，同样也作为印花成为了品牌创作过程中的亮眼点缀。

而作为经典中的经典的马衔扣乐福鞋，不仅仅收获了诸如Francis Coppola、Jane Birkin、Jodie Foster、Leonardo DiCaprio等不同时期的名流的喜爱，同样也在不同时期创作总监的笔下焕发出了新的生机：Tom Ford为男士马衔扣乐福鞋引入了诸如玫红这样的亮眼色彩，打破了传统男士鞋履沉闷的外观，并模糊了使用者的性别界限；Frida Giannini则延续经典，让传统的乐福款式成为都市风尚最好的注脚；Alessandro Michele一上任，便将这一经典款式进行了“大刀阔斧”的改造——鞋后跟被去掉，取而代之的是温柔舒适的羊毛内衬包裹着脚后跟，这一浪漫文艺的Princetown拖鞋，成为了Michele最早的热门设计之一。

《Gucci Horsebit Society》展览现场

借米兰时装周期间推出全新2024春夏男士时装系列的契机，Gucci以一场名为《Gucci Horsebit Society》的展览活动来致敬诞生至今70年的马衔扣乐福鞋。在这场展览中，品牌邀请了十位国际艺术家、设计师及创意人士，让其由马衔扣乐福鞋为灵感发想，创造独具特色的艺术装置，并为同时发布的全新男士时装系列提供灵感。

从名字——《Gucci Horsebit Society》便可看出，品牌想要借由这样一个有着对私人俱乐部指代的名字（想想Woody Allen的电影《Café Society》）来奠定整个展览向经典致敬的基调。但负责此次展览策划的米兰文化艺术空间Spazio Maiocchi创意总监Alessio Ascari并无意于将这样一个“乡村俱乐部”打造为一个保守、刻板的场域，而是希望借由时尚、艺术以及视听等多元媒介创意来将经典重新演绎，开展一场意料之外、充满想象的对话。

走进Spazio Maiocchi，映入观众眼帘的第一个空间，便是一个清新明丽的庭院。在庭院中，首先看到的是由俄罗斯多媒体艺术家Harry Nuriev打造的数件家具作品。Nuriev用他作品中最常见的金属和极具数码时代气息的色彩，为庭院带来了超现实的笔触。静谧的镜面金属水池，倒映着墙上挂着的、复古未来主义十足的马衔扣元素绘画。画下摆放着两组金属色面料包裹着的桌椅，如果走近端祥，座椅的扶手下装饰着由马衔扣组成的链条，有着一种人工智能“过拟合”般的幽默效果。

Harry Nuriev作品

庭院的墙壁上，意大利视觉艺术家Anna Franceschini拓展出了一个如同“珍宝箱”一般的空间。在这个同样散发着紫色灯光的空间内，神秘又充满暧昧气息的氛围笼罩着来自品牌典藏的带有马衔扣元素的单品中。这些典藏单品，被Franceschini同她为展览收集而来的其他古董摆件一同，陈列在“珍宝箱”的架子之上，为经典注入了更多的趣味性和解读空间。

Anna Franceschini作品

在庭院一旁的“卧室”空间中，观众的目光首先会被墙面一侧的、由美国摄影师Charlie Engman创作的大幅影像作品所吸引住。Engman以马衔扣为关键词，让AI生成与之相关的影像，并在AI产出的基础上，加入自己的想象，来达到一种模糊人工与机器边界的冲击力。在Engman的作品下，瑞士艺术家Sylvie Fleury于1993年创作的艺术装置《Bedroom Ensemble II》前，悬挂着一只由Tom Ford于1995年秋冬时装系列推出的红色马衔扣高跟鞋。Fleury作品中散发出的柔软、舒适且充满诱惑的气息，与这只代表着性感和欲望的高跟鞋互相呼应，共同凸显着“卧室”这一私密场域。

Sylvie Fleury（前）和Charlie Engman（后）作品

“卧室“另一面墙壁的屏幕上，西班牙艺术家Candela Capitán的表演艺术影像，如同对现实空间的延伸。在她周而复始重复同一动作的过程中，仿佛也在呼应着马衔扣这一经典元素在品牌历史长河里的不断轮回、重新诠释。

Candela Capitán作品

沿着为展览专门打造的马衔扣图案地毯，进入主艺术空间，延续了前两个空间的概念，观众们来到了这个俱乐部的“餐厅”部分。在这个充满戏剧感的餐厅中，摆放着由美国雕塑家Pitter Patter设计的超现实餐桌。低矮蜿蜒的木质餐桌，并没有搭配着传统的桌腿，取而代之的是数双穿着Gucci马衔扣乐福鞋的道具人腿。这一荒诞且富有幽默感的设计，通过不同人腿身着的不同裤子，反应着马衔扣乐福鞋这一标志性设计是如何不断出现在品牌历史中的。AI艺术同样也出现在了“餐厅”之中，在这个空间里，有一面如同家族相片墙一样的墙壁，上面挂着一系列由加拿大数字艺术家Blatant Space借由人工智能所创造出来的奇幻生物影像作品，为空间增添了几分灵动的趣味。

Pitter Patter作品

Blatant Space作品

在放映厅里，英国摄影师兼电影人Bolade Banjo创作的短片不间断放映。Banjo的影像作品，以社群精神为核心，将马衔扣乐福鞋相关的历史以及当代影像素材进行融合展示，让观影者能够以一种全新的视角去回顾马衔扣的发展历程，并对其产生更深的链接。而这种更深层次、更为日常的联系，同样也体现在同一空间中由韩国设计师Gyuhan Lee运用传统技艺所创作的“灯具”。由马衔扣改变而来的印花图案和品牌标识遍布纸质灯具之上，为寻常之物赋予了不凡内涵。

Gyuhan Lee（上）和Bolade Banjo（下）作品

在展览的最后一个空间，澳大利亚影像创作者Ed Davis则以马衔扣为灵感制作了拼贴作品，这一作品被用作墙纸贴满整个空间。蓝白黑为主色调的拼贴图案上，马衔扣被以幽默风趣的视角再度演绎，充满着创作者的巧思。而这一作品，不仅仅是“衣橱”展厅的主要视觉元素，它同样也延伸进了全新的Gucci 2024春夏男士时装系列中。

Ed Davis作品

作为被囊括在展览中的一环，Gucci 2024春夏男士时装系列并没有像同样由团队主导的前几个系列一样，用多个造型来探索不同的可能，而是选择了同展览一样，将重心放在了马衔扣这一重要的品牌标识上，并将系列造型精简至了20套。

除了由Ed Davis创作的拼贴印花，出现在了成套的宽松短袖衬衫和短裤上，马衔扣的元素同样也出现在了剩余的数个造型中：马衔扣如同品牌标识般，或是以未来感十足的印花，或是融入经典格纹中出现在短袖衬衫和西装套装上；男士手袋上也出现了显著的马衔扣设计。就连经典的马衔扣乐福鞋，也迎来了全新的版本，经典的乐福鞋型得到了更加当下的时装化演绎：棕色的橡胶厚底消解了原版的正式，更加圆润的鞋头更添了复古的感觉。

Gucci 2024春夏男士时装系列在展览现场

本季更为经典的服装款式上，团队依然在尝试用细节上的改动来打造出属于当代的衣橱。经典的西装造型里，微微收腰的西装搭配着超长的衬衫，与阔腿西装裤一同将正装休闲化。经典版型的牛仔套装上，扭曲、变形的品牌标识印花创造出了有趣的错视效果。最有意思的依然要数系列当中的镜面马赛克工装套装，模特从头到脚被同样的镜面亮片所包裹，如同从70年代穿越而来的一个舞池狂热分子。为整个系列增添了更多属于复古未来主义的幽默。

而不管是《Gucci Horsebit Society》展览，还是2024春夏男士时装系列，Gucci都希望借由展示出来的作品来再一次强调品牌经典的内核，以及在这个内核之上所产生的创意迸发。它们都在展示着经典大牌在社交媒体时代对自己品牌基因的重新审视、诠释。让时代的创意为经典服务，同样也让灵感得以在未来某天成为经典。

Gucci 2024春夏男士时装系列

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撰文 Toby

编辑 Mark Liu

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