环球今日报丨顶级阵容，超大尺度，可还是翻车了

2023-02-27 00:56:22 来源 : 独立鱼电影

去年，有部超级大片被骂惨了。

(资料图片)

总成本高达1.1 亿美元（约 7.3 亿人民币）。

而截至目前，全球票房才刚过4200 万（约 2.8 亿人民币）。

票房扑惨，足以载入影史。

口碑更是两极分化。

豆瓣评分 8.1，IMDb7.5 分，尚可。

喜欢的人爱到无以复加。

而到了烂番茄，新鲜度只有 56%，观众评分 52%。

讨厌的人恨不得骂娘。

意为：《巴比伦》是一场圣经规模的灾难。

最近，这部大制作终于上线了，鱼叔也在第一时间看完。

到底值不值得一刷？

今天，就和大家说说它——

《巴比伦》

Babylon

从各方面来看，本片都称得上是好莱坞顶级。

先看主创班底。

导演是达米恩 · 查泽雷，年纪轻轻的 85 后新锐。

之前拍摄的《爆裂鼓手》《爱乐之城》等电影，都是口碑票房双丰收，还靠后者拿下奥斯卡最佳导演奖。

他的作品，总能将画面和音乐完美匹配。

卡司相当豪华。

只有男主角迭戈 · 卡尔瓦籍籍无名，还是一位新人演员。

除了男主，个个都是大腕。

女主角则是「小丑女」玛格特 · 罗比，好莱坞第一性感疯批。

另一位男主布拉德 · 皮特，不老男神。配角阵容包括初代「蜘蛛侠」托比 · 马奎尔；

《绝望写手》的珍 · 斯玛特；

《致命女人》里的李丽君；

演而优则导的奥利维亚 · 王尔德……

基本都是熟脸。

再看剧情。《巴比伦》的故事聚焦于 1920 年代的早期好莱坞。电影工业正逐渐从默片，过渡到有声电影。在这股历史变革的潮流下，诸多好莱坞明星大起大落。片中的角色，虽是虚构，但都可以找到真实存在过的历史原型。比如布拉德 · 皮特饰演的杰克，还原的就是早期顶流，约翰 · 吉尔伯特。他在默片时代，是全世界片酬最高的演员。就像电影中的角色一样，他本人也同样风流倜傥，曾有过多次婚姻。去世的时候很年轻，还不到 39 岁。再比如玛格特 · 罗比饰演的内莉，原型是克拉拉 · 鲍。她出身贫苦，靠姣好的面容身材在好莱坞成名，成为好莱坞最早的性感偶像。有一个著名的卡通形象 Betty Boop，其原型之一就是她。电影中的内莉，与现实中的克拉拉 · 鲍很相似。以性感之姿，在银幕上走红。同时也因为过于大胆和诸多绯闻，而受到争议。还有托比 · 马奎尔饰演的麦凯，以卓别林为原型。片中有意将他塑造成一位隐藏的黑帮大佬。最值得一提的是，李丽君饰演的朱菲，原型是好莱坞第一位华裔女星黄柳霜。后者在真实的好莱坞出演过 60 多部电影，是当时好莱坞最知名的华裔影星。好莱坞的变革，让她遭受了日益加重的种族歧视。最终她离开好莱坞，前往欧洲工作。最后再看风格。在展现当时的好莱坞面貌上，导演达米恩 · 查泽雷没有让人失望。纸醉金迷、奢华迷乱，表现得淋漓尽致。彻夜狂欢的派对上，男男女女衣不蔽体，尺度之大令人咋舌。黑帮割据、抢劫枪杀，更是家常便饭。若是得罪了某位权势，等来的就是死路一条。幕后大佬有着奇怪癖好。走过昏暗漫长的地下隧道，去看浑身肌肉的怪人生食老鼠。顶流明星则粗鄙滑稽。‍ 小角色迫于压力在宴会上变身小丑，戳破所有权贵的虚伪和丑陋。之后更是来了一出现场呕吐。‍《巴比伦》用夸张且绚丽的方式，让大家看到早期好莱坞的模样。迷人且宏大，同时暗流涌动。尤其在新的技术革命下，没有人能置身事外。既是致敬，也是讽刺，更是一次悲凉的唏嘘。一部讲述电影的电影，对片场的还原必不可少。作为一个影迷，鱼叔也对这部分非常感兴趣。电影中呈现的早期片场，十分原始、生猛。彼时，在同一个片场，同一时间，会有多部电影一起拍摄。稍微转个头，就能看到数个不同风格的置景。很多都像是农场改造，景里还有新鲜翠绿的绿植（拍出来都是黑白），活蹦乱跳的家禽。每一个片场，都有专门的乐队现场演奏。灯光就位，导演一声开拍——起乐，演员登场。默片中常见的插卡字幕，全是实拍。手工的木板，手写的字幕，手摇的摄影机，纯天然无特效。最震撼的当属那些战争场景。全是真刀真枪真干。负责拍摄的摄影师是个危险活儿。既要保全摄影机，还要保全自己，更要拍下足够的镜头。参演的演员，都要面临着危险。会受伤，更会断手断脚。最严重的，是死在片场。等到了有声片时代，拍摄环境迎来一次大革新。为了收音，片场变成了一间全封闭的仓房。对习惯了自由发挥的演员来说，新的表演方式堪称灾难。演员的位置必须跟着固定的话筒而固定，不容许任何自由发挥。最惨的还是摄影师。为了去除摄影机的噪音，摄影师必须单独在封闭隔间拍摄。内部燥热难耐，随时都有可能窒息在里面。而受到电影变革影响最大的，就是那些演员。拿杰克（布拉德 · 皮特饰）来说，他的经历就是当时很多明星的真实缩影。在默片时代，他是顶级巨星。有着全球最高片酬，拍的每部电影都大卖。演技也无可指摘。上一秒还醉醺醺得不省人事，听到「开拍」口令，立马入戏。从颓靡的酒鬼到深情的战士，无缝衔接。所有围观拍摄的人，都为他的演技和魅力所折服。但，有声片时代的到来，扯下了他的遮羞布。台词的差劲，在银幕上被无限放大。他曾悄悄躲进电影院偷看观众的反应，没想到结果出乎意料。电影本该是情人间潸然泪下的告白，但观众的反应却大笑不止。银幕上他每说一句台词，观众的笑声就大一些。杰克的双眼在银幕和充满笑声的观众席间不断转动。起初，他似乎不理解大家为什么发笑。明明电影很感人，为什么还能笑得出来。但很快，那份困惑和不解消失了。取而代之的是震惊和失落。那一瞬间，他意识到自己遇到了从业以来最大的难题——他过气了。毫无疑问，默片必将被有声片取代。尽管杰克意识到了这一点，但他还是没能跟上这股浪潮。从过去的顶级明星，逐渐变成了只能靠人情为烂片救急。时代的前进从来都是不等人的，跟不上的只会被无情抛弃。就算是曾经多么万丈光芒的大人物，也不例外。最终，杰克成了这场变革下的牺牲品，也成了被时代抛在身后的众多明星的一个缩影。不可否认，《巴比伦》是一部野心十足的作品。豪华阵容、庞大剧情、限制级画面不胜枚举 …… 它将早期好莱坞的疯狂与残酷、激情与欲望展现得淋漓尽致。同时还充满了对电影本身的浪漫渲染，使之成为一封献给默片时代的真诚情书。但是，票房滑铁卢也着实泼了一大盆凉水。《巴比伦》的失败看似费解，但看完电影就会发现其中的问题非常醒目——电影实在太「满」了。《巴比伦》时长188 分钟，直逼 193 分钟的《阿凡达：水之道》。巨幅时长对电影来说，是个巨大的拖累。主要角色一共有六位，导演试图把所有人的故事讲足讲圆。但，刻画得却都很潦草。就拿玛格特 · 罗比饰演的内莉来说。她的角色从头疯到尾。开篇表现出一个野心十足想冲进好莱坞的无名女子。中期在镜头前上演各种「发疯式演技」。再到后期沉溺于毒品和酒精。内莉身上的那股疯劲，很容易让人串戏到罗比之前的「小丑女」身上。这次如法炮制，再加上三小时的片长，看到后期只让人觉得聒噪。我能理解导演有意让我们从一个追梦好莱坞的女孩身上，看到娱乐圈的浮华与残酷。但影片的表现方式除了疯，还是疯。最终的结果，却让角色本身的悲剧性大大流失。对观众而言，更多的是疲惫。开场热闹的派对足够吸睛，仿若为一出大戏拉开序幕。但趋同的风格，和直白的表述，让我们一直处在被动接受的状态中。比如片中展现了许多次死亡，有拍戏死的群演，也有摄影师，还有自杀的主演。但导演的处理手法千篇一律，都是用高调的音乐遮盖。电影妄图用喧嚣与华丽，不让观众在那些残酷和痛苦中停留片刻。殊不知，故事本该有的回味余地，也消失了。电影取名《巴比伦》，意指古巴比伦王国野心勃勃、富丽堂皇，但荒淫无度、穷奢极欲。在复刻当时那份宏大与浮华上，电影做到了。但最终的效果，也像是复刻了古巴比伦王国的覆灭。再回头看影片开场那段戏，就像是整部电影的缩影。声势浩大的开场，长镜头运镜下尽显派对的豪华盛大。有人舞蹈有人奏乐，男男女女醉生梦死，毫不遮掩地进行肉体碰撞。等到中段，大象信步游哉地走入人群。人群就像惊弓之鸟，四散而走，整个派对陷入混乱。到了最后，大象累了，趴在地上休息。人群散去，留下满地狼藉，潦草收场。实际上，以有声片变革为背景的电影，历史上拍过不少。最经典的当属歌舞片《雨中曲》，也就是本片结尾男主最后去看得泪流满面的那部电影。同样是载歌载舞，同样是深怀对电影的深情、娱乐圈的嘲讽以及时代的致敬。相比之下，《巴比伦》虽然在视觉效果更为奢华绚烂，但在故事和表现手法上却显得力不从心。粗暴直白，用力过猛。精心打造的华丽史诗，最终变得空洞无趣。鱼叔不否认这封「情书」是用心的。作为影迷来看，电影也有许多亮眼之处。85 后导演达米恩 · 查泽雷，自出道以来，每一部新片都可以说颇受好评。即便是这第四部票房扑街之作《巴比伦》，我们也能从中看出其天才之处——年纪轻轻就已有如此雄心壮志，并能够流畅地操控着盛大的场面和复杂的调度。但，也正是出于对他的过高期待，导致了许多人（包括鱼叔）对影片有所失望。

史上最年轻的奥斯卡最佳导演获得者

浮夸太满，深刻不足；情怀过剩，新意不够。或许是之前的路走得太顺，这次彻底放飞自我了。希望导演历经这次滑铁卢之后，可以重振旗鼓。相信只要回归初心，凭借他的才华，还会为我们带来真正的好作品。

全文完。如果觉得不错。就随手点个「赞」和「在看」吧。

标签：自由发挥古巴比伦王国淋漓尽致

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